
会员
新音乐的哲学
更新时间:2024-06-12 15:40:56 最新章节:注释
书籍简介
《新音乐的哲学》是阿多诺的早期著作之一,从1940年开始写作到首次出版,共花费了10年时间。阿多诺在本书中探讨了他眼中的现代音乐发展。全书共由绪论与两个大部分组成:“勋伯格与前进”以及“斯特拉文斯基与重建”。自从瓦格纳在19世纪下半叶开始在音乐创作中大大增加半音型的重要性并以此影响了他之后的所有西方作曲家,于是,人们熟悉的调性体系在二十世纪初终于濒临崩溃,在这之后,音乐的发展的两个相反方向:由勋伯格为代表的激进潮流,以及斯特拉文斯基所领导的“回归传统”潮流。阿多诺在本书绪论中论述了社会与历史语境是如何使音乐向新的方向发展。勋伯格所领军的第二维也纳乐派首先打破了调性体系并使用新的作曲技法(十二音序列)规范并控制音乐。阿多诺认为,勋伯格的贡献是让音乐顺应社会与历史发展的方向前进,但斯特拉文斯基则努力让音乐回到更为人们所接受的调性体系之内,而这事实上是一种倒退。当然,阿多诺也在本书中努力将这两个发展方向结合起来并说明了,它们都是当时的历史与社会环境中的必然产物。
译者:罗逍然
上架时间:2022-09-01 00:00:00
出版社:商务印书馆
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权,并进行制作发行
最新章节
(德)特奥多尔·W.阿多诺
- 会员本书分为三辑。第一辑名为“奥斯维辛之后:写诗野蛮否”,体现了阿多诺对文化与社会的总体思考;第二辑名为“艺术:摇摆于严肃与欢悦之间”,呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述;第三辑名为“文化工业:总体效果是反启蒙”,选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。理论41.3万字
同类热门书
最新上架
- 会员本书从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角,较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响,具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别,深人地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律,有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节,有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。艺术18.8万字
- 会员本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体,内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件,以及典型网站、人物与事件等多个方面,同时对新媒体艺术的类型和发展脉络,特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发,逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短,但仍然经历了多次技术与设备革新,艺术8.7万字
- 会员本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系,将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析,寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想,从而探讨乐论对文论产生影响的可能性,以及这种影响的模式和途径。首先,从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理,但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上,按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次,在个案研究方面,一是对标志性典籍进行具体艺术22.1万字
- 会员艺术创造方法是艺术存在的基本前提,是一切艺术理论的基础。本书以艺术创造的“模仿”与“虚拟”为基点,在技术现象学和跨文化研究的理论视野下,梳理原始仪式艺术的“模仿”与“虚拟”及其艺术创造系统;考察东、西方艺术对“模仿”与“虚拟”的差异性选择所形成的审美偏好;探究技术变革对艺术类型演变的推动作用,以及各类艺术中的“模仿”与“虚拟”;反思数字技术的“模仿”与“虚拟”对艺术活动以及当代美学的重构,以期深化艺术19.9万字
- 会员本书史论结合、以论为主,在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态,围绕两条线索展开:一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态,在厘清概念的基础上,分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织;二是根据“创作-作品-欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论,包艺术25.9万字